Yoonneedle: Gatos Alucinantes e o Prazer da Precisão

O tatuador coreano Yoonneedle, de Seul, combina liberdade, perfeccionismo e alegria em seus desenhos "TrippyCat", transformando paixões pessoais em arte permanente.

Yoon Ziho, conhecido como Yoonneedle, é um tatuador de Seul cuja arte é impulsionada por suas maiores paixões: liberdade criativa, música eletrônica e a presença de seus dois gatos, Eddie e Danji. Com mais de uma década de experiência desenhando, ele descobriu a tatuagem em 2019, explorando inicialmente o ritmo meditativo do pontilhismo e técnicas de tatuagem à mão. Por volta de 2022, ele fez a transição para a tatuagem com máquina e, em 2025, seu estilo havia evoluído completamente para o que hoje é sua assinatura: o psicodélico e instantaneamente reconhecível "TrippyCat".

Seu trabalho combina a disciplina de um perfeccionista com energia espontânea. Cada projeto passa por um meticuloso processo criativo, mas os resultados são divertidos, inesperados e profundamente pessoais — algo com que clientes do mundo todo se identificam.

Além de tatuar, Yoon também faz pinturas em acrílico, embora essas obras sejam reservadas exclusivamente para exposições. Seja na pele ou na tela, sua arte reflete um artista profundamente apaixonado por seu ofício; alguém que ainda acorda com vontade de ir ao estúdio, mesmo no Natal.

Nesta entrevista, conversamos com Yoonneedle sobre sua evolução estilística, a história por trás de TrippyCat e como disciplina, alegria e um pouco de caos mantêm seu trabalho vivo.

Você disse que descobrir as tatuagens em 2019 mudou sua vida. O que te atraiu tanto nelas?

O que mais me impressionou foi a permanência da tatuagem. Parecia que meus desenhos estavam ganhando vida na minha pele. A linguagem única de expressão através desse meio foi incrivelmente nova e fascinante, especialmente depois de tantos anos desenhando.

Você começou fazendo tatuagens desenhadas à mão em um estilo pontilhista característico. Como esse período influenciou sua abordagem em relação aos detalhes e à paciência?

As tatuagens feitas à mão foram mais do que apenas uma técnica para mim: elas me ensinaram paciência e moldaram minha abordagem à arte. Foi durante esse período que desenvolvi uma mentalidade sincera e um profundo amor pela tatuagem. Essa fase, em última análise, me fez me apaixonar por essa forma de arte.

Mais tarde, você passou a tatuar com máquina. Como foi essa transição, tanto técnica quanto criativamente?

Por volta de 2022, senti a necessidade de expressar meu trabalho em uma escala maior, com formas mais sólidas e contraste mais acentuado. Isso me levou a fazer a transição da tatuagem manual para o trabalho com máquina. Embora tenha mantido a mentalidade meticulosa que havia cultivado, a mudança teve como foco principal alcançar precisão técnica e robustez estrutural. Isso me permitiu ampliar minha abordagem geral por meio desse novo meio.

O desenvolvimento do seu próprio estilo aconteceu naturalmente, ou você se propôs desde o início a criar algo original?

Para mim, foi um processo natural. Sempre preferi criar novos projetos com base nas minhas próprias experiências. Em vez de definir um estilo antecipadamente, o processo de avançar com uma filosofia de marca clara foi fundamental para moldar o estilo que tenho hoje.

Como seu estilo evoluiu do pontilhismo inicial para o mundo ousado e psicodélico de TrippyCat?

À medida que meu interesse pela cultura e arte psicodélicas se aprofundava, senti um forte desejo de reinterpretar essas influências através da minha própria linguagem de design. Desse fluxo de inspiração, o mundo da TrippyCat surgiu organicamente.

Quando você desenhou o TrippyCat pela primeira vez e o que te fez perceber que ele poderia se tornar uma parte fundamental do seu estilo?

Tudo começou em 2021 com uma série de desenhos de gatos pretos que tatuei à mão, que depois evoluíram para um design psicodélico do TrippyCat em 2025. A resposta explosiva no Instagram me fez perceber seu potencial. Também senti que era um personagem original e fascinante, capaz de expandir meu universo, então decidi desenvolvê-lo ainda mais.

O TrippyCat transmite uma sensação de caos, mas também de controle. Quais temas ou emoções você está tentando explorar através desse personagem?

Através de um gato, visualizo as profundezas da psique humana, particularmente a vulnerabilidade, a ansiedade e a confusão. Em vez de retratar essas emoções de forma realista, TrippyCat as reinterpreta de maneira distorcida e alucinatória para expressar algo estranho, porém belo. Ocasionalmente, incorporo humor inspirado no comportamento felino.

De que maneiras as pessoas interpretam seu TrippyCat? Você já teve alguma reação surpreendente dos seus clientes?

Acredito que a arte deve estar aberta à livre interpretação. Algumas pessoas simplesmente a veem como a imagem de um gato adorável, e eu respeito e aprecio essa perspectiva.

O ano de 2025 foi o ponto de virada em que você percebeu que "este é o meu estilo", e não apenas algo influenciado por outros?

Sim, 2025 foi definitivamente um ponto de virada. Eu me perguntava se meu estilo era simplesmente influenciado por outros, mas ao levar essa dúvida ao limite, finalmente entendi. Percebi que influência não é imitação; ela se desconstrói e se recompõe dentro de mim, resultando em algo inteiramente meu.

Você se descreve como perfeccionista. Como você equilibra essa mentalidade com a energia lúdica e psicodélica dos seus designs?

Eu não era perfeccionista no início. Quando comecei a tatuar, simplesmente tentava dar o meu melhor em tudo o que fazia. Ao trabalhar na TrippyCat em 2025, redescobri meu lado divertido e bem-humorado. Agora, me esforço para manter um equilíbrio entre essas duas energias.

Além de tatuar, você também pinta com tinta acrílica. Como essas duas práticas se complementam criativamente, ou permanecem separadas?

Quando pinto com acrílico, experimento uma maior sensação de libertação emocional do que com o desenho digital. Tecnicamente, a tatuagem e a pintura acrílica criam uma sinergia positiva. Ao mesmo tempo, pintar me lembra de quem eu era — Yoon Jiho, desenhando para mim mesmo — antes de me tornar "Yoonneedle". Em vez de serem práticas completamente separadas, elas me parecem diferentes estados de espírito dentro da mesma pessoa.

Seus gatos, Eddie e Danji, parecem ser uma parte importante da sua vida. Eles inspiram diretamente o seu trabalho?

Eddie e Danji são uma fonte fundamental de inspiração para o universo TrippyCat. Desde que comecei a ter gatos, tenho observado atentamente seus padrões de comportamento e hábitos. Suas expressões e momentos inesperados frequentemente me dão ideias para o meu trabalho.

Você ouve música eletrônica enquanto trabalha? Ela influenciou o ritmo ou a energia das suas tatuagens?

Normalmente, enquanto trabalho, ouço techno pesado e phonk. Esses gêneros me ajudam a me concentrar e a reduzir a ansiedade. Os ritmos implacáveis ​​e repetitivos do techno muitas vezes espelham o movimento constante e rítmico da agulha, criando uma espécie de transe meditativo. Quando desenho mandalas psicodélicas enquanto ouço techno, sinto como se estivesse desconstruindo e reconstruindo meus sentidos.

Olhando para o futuro, para onde você quer levar o TrippyCat, ou seu estilo em geral, nos próximos anos?

Quero continuar fazendo isso enquanto viver. Não quero me limitar apenas à tatuagem; espero expandir meu talento para diversas áreas e, um dia, chegar a um ponto em que possa realmente me considerar um artista multidisciplinar.