Uma viagem pelo mundo da tatuagem com Ogi

Explorando a paixão, a destreza e a inspiração diretamente do coração da Coreia do Sul

Junte-se a nós no cativante mundo da arte da tatuagem com Ogi Oh, um mestre na arte que mora na vibrante metrópole de Seul, na Coreia do Sul. Nascido e criado na pitoresca cidade portuária de Mokpo, a sua jornada no mundo das tatuagens é tão rica e diversificada quanto os designs que cria. Desde muito jovem, a paixão de Ogi pelo desenho o destacou, levando-o a seguir uma educação formal em arte, imagem e som. Agora, aos 28 anos, com sete anos de experiência na indústria, o talento e a dedicação de Ogi brilham em cada detalhe de seu trabalho. Venha nos acompanhar enquanto mergulhamos em seu mundo artístico, descobrindo as histórias gravadas na pele de seus clientes e a criatividade ilimitada que define sua arte.

Como você começou sua jornada como tatuador e o que o levou a se especializar no realismo preto e cinza?

Devido à obrigatoriedade dos homens coreanos se alistarem, entrei para o exército quando tinha 20 anos. Era uma época em que as tatuagens eram ilegais e ver pessoas tatuadas não era tão comum, mas como o exército era um lugar onde se reunia uma grande variedade de pessoas, pude ver muitas pessoas com tatuagens naquela época. Foi a primeira vez que pude ver de perto uma tatuagem que não me fosse familiar. Achei realmente interessante que a tela não era um papel, mas sim o corpo humano, e fiquei instantaneamente fascinado pela singularidade da arte, que era diferente do tipo de arte que eu estava acostumado a ver. Ao mesmo tempo pensei: “Acho que poderia fazer melhor”. A partir daí sonhei em me tornar tatuador. Admiro muito um tatuador chamado Oscar Akermo. O tradicional estilo preto e cinza pode parecer um pouco pesado porque preenche todos os espaços sem nenhum vazio. Acredito que ele seja o primeiro tatuador, entre os tatuadores que apostam neste estilo, a expressar uma margem discreta e uma tatuagem rica de acordo com o fluxo das linhas do corpo humano. Para criar meu próprio estilo, a partir da inspiração que tirei dele, estou pesquisando e tentando expressar harmoniosamente a beleza da interação entre o preto, o cinza e a geometria para criar um design que seja ao mesmo tempo sóbrio e rico, e capaz de acompanhar as linhas naturais do corpo humano.

Suas tatuagens no estilo gráfico combinam o realismo em preto e cinza com diferentes desenhos e estampas geométricos. Como você desenvolveu esse estilo e o que inspira a fusão desses elementos em sua arte?

Para minhas tatuagens, o mais importante é basicamente um desenho que flua ao longo da linha muscular da área desejada pelo cliente. Ao mesmo tempo, utilizo elementos geométricos para criar beleza no espaço em branco. Queria diferenciá-la das tatuagens tradicionais pretas e cinzas existentes, com cores densas na pele e um estilo que às vezes sinto que é demais para mim. Desta forma, a cor única da pele de cada cliente pode ser destacada e bem harmonizada com a tatuagem. Resumindo, é um estilo de tatuagem em preto e cinza com uma riqueza discreta e sensualidade. Em termos de design, acredito que não há um ponto final, por isso procuro constantemente elevar o nível visual através de vários meios artísticos, exposições e visitas a edifícios antigos. Até o dia em que o gênero preto e cinza possa ser apreciado por homens e mulheres de todas as idades, continuarei tentando chegar a um estilo que mostre peso balanceado e beleza sofisticada.

Como você enfrenta o desafio de adaptar seus designs aos contornos naturais do corpo?

Antes de fazer a tatuagem, os clientes me fornecem fotos das partes do corpo que desejam tatuar em vários ângulos diferentes. Como os elementos geométricos podem parecer diferentes dependendo do fluxo dos músculos do corpo de cada indivíduo, experimento várias alternativas enquanto desenho, encontrando um design que combine da melhor forma possível com as partes do corpo do cliente.

Você aprende com outros tatuadores que possuem abordagens semelhantes? Você pode compartilhar alguns artistas ou obras que o inspiraram nesta jornada?

Eu mesmo estudei esse estilo. Mas há muitos artistas que me inspiraram. Destacaria Oscar Akermo, Max Lebrun, Rodrigo Salcedo e Georgios Kazakis. Me inspirei muito nessas quatro pessoas.

Você pode nos explicar seu processo criativo típico ao trabalhar em uma nova tatuagem, desde o desenvolvimento do conceito até a execução final?

Antes de tatuar, os clientes me dão o seguinte: primeiro, 2 ou 3 temas que você deseja tatuar. Em segundo lugar, fotos de partes reais do corpo nas quais desejam ser tatuados. Em terceiro lugar, o tamanho aproximado da tatuagem. Quarto, quanto tempo eles podem dedicar à essa tatuagem. Existem muitas variáveis dependendo do tema, mas como o músculo de cada indivíduo é diferente, é muito importante obter com antecedência uma imagem da parte real do corpo a ser tatuada, para que possamos oferecer uma melhor fluência nas linhas musculares. Com base nas informações que recebo do cliente, crio os desenho e formas geométricas no meu próprio estilo.

Qual é o seu momento profissional mais marcante?

Lembro-me de fazer um projeto completo de tatuagem na frente e nas costas com Yoshi no ano passado. Este foi um grande projeto e levou muito tempo para nós dois. Foi especialmente memorável para mim porque foi meu maior projeto. Nos divertimos muito nos comunicando e foram necessárias dez sessões. Os resultados foram muito satisfatórios.

Qual é a parte mais difícil do seu trabalho?

Se eu fosse pintor, teria tempo suficiente para escolher uma boa tela antes de pintar. Porém, como os tatuadores usam a pele humana como tela para pintar uma obra, é impossível saber com qual tela você estará lidando até encontrar o cliente no dia de tatuar. Na minha experiência, parece que a condição do cliente tem um impacto significativo na sua pele. Se o cliente não estiver em boas condições, a agulha não penetra bem e a tinta não é bem absorvida. É muito importante expressar bem os detalhes e as sombras no estilo preto e cinza, mas se a tinta não for bem absorvida, será difícil realçar as áreas mais claras. Faço o meu melhor em cada processo de tatuagem, mas quando encontro um cliente que não está em boas condições, realmente me incomoda não conseguir um resultado tão bom quanto imaginei ao preparar o desenho. Recomendo que meu cliente durma o suficiente e não beba na véspera do trabalho, e espero que ele entenda e siga bem essas recomendações.

Quais são as suas dicas ou segredos mais bem guardados?

Não há dicas especiais. Normalmente uso uma segunda pele depois de concluído o trabalho, como outros tatuadores. A segunda pele é usada por dois dias e então o cliente é solicitado a trocar de forma limpa a nova segunda pele e aplicá-la por conta própria. Depois de usar por mais 5 dias e retirá-la, peço aos clientes que apliquem uma pequena quantidade de creme bem fino somente quando sentirem que a área da tatuagem está muito, muito seca, até que a casquinha caia naturalmente.

Se você tivesse que escolher uma pessoa para tatuar, quem seria e por quê?

Fico feliz em imaginar que posso escolher alguém. Se eu tivesse essa oportunidade, gostaria de tatuar um lutador chamado Sean Strickland. Gosto de assistir o UFC e ele é um lutador pelo qual torço bastante. Ele tem um corpo bem estabelecido e com músculos grandes, então acho que combina bem com qualquer material. Acho que sua motocicleta favorita também é boa. De qualquer forma, acho que sairia um bom trabalho se eu conseguisse estilizá-lo de acordo com sua linha muscular com meu tema principal, a linha fina.

Olhando para o futuro, como você imagina o futuro da sua arte da tatuagem?

No futuro, diz-se que muitos empregos desaparecerão devido à inteligência artificial. Claro, não acho que seja uma exceção na cena da tatuagem. Na verdade, vi um desenho feito por inteligência artificial e era muito bom. Porém, acredito que é necessário trocar emoções entre as pessoas para entender o sentimento que os clientes desejam e também desenhar em torno das linhas e fluxos musculares únicos de cada indivíduo. Portanto, acredito que a existência de um artista é fundamental no cenário da tatuagem. Isto não significa que sejamos preguiçosos, mas penso que podemos esperar bons resultados se tentarmos responder com sensibilidade às novas tendências e comunicar com os clientes, ao mesmo tempo que abraçamos as novas tecnologias que surgem a cada dia.

Há alguma técnica nova, estilo ou tema que você gostaria de explorar?

Pessoalmente, os temas mais difíceis para mim são cobras e dragões, ou seja, temas de criaturas com escamas. Embora seja difícil, acho que é o tema mais bonito. Quero praticar e explorar este tópico com geometria para criar designs que possam fluir lindamente no corpo.

Como alguém interessado em fazer uma tatuagem com você deve entrar em contato?

É muito simples. Via mensagem direta no Instagram ou enviando um e-mail para ogitattooer@gmail.com. Como compartilho minha agenda pelo Instagram, você pode ver as informações no meu perfil. Encorajo também vocês a me seguirem por lá (@ogitattooer)☺️.