Nonlee: Das Belas Artes à Pele – uma jornada em cores e formas

Com a fusão entre as belas artes e a tatuagem, Nonlee usa cores fortes e elementos botânicos para criar designs hiper-realistas que fluem naturalmente pelo corpo.

A tatuadora Jungyeon Kim, mais conhecida como Nonlee, entrou no mundo da tatuagem depois de quase uma década ensinando pintura em aquarela e desenho a lápis. Inspirada pela paixão de um de seus alunos por tatuagens, ela deixou o ensino para se dedicar como tatuadora, levando sua formação em artes plásticas para o mundo das agulhas.

Com formação em escultura, pintura e gravura, as tatuagens de Nonlee são baseadas no hiperrealismo e em ilustrações botânicas. Ele estuda cuidadosamente a natureza, capturando detalhes das plantas e da vida marinha para criar designs que se integram perfeitamente aos contornos naturais do corpo.

Atualmente trabalha na Ziho Gallery em Seul, onde continua a aprimorar seu estilo característico enquanto eleva seu trabalho para projetos de maior escala. Seja através de tatuagens personalizadas ou designs em flash, ele busca criar peças visualmente marcantes e profundamente ligadas à sua trajetória artística.

Seu caminho para a tatuagem começou com o pedido de um aluno. Qual foi o desafio mais inesperado ao trocar o ensino pela a tatuagem?

A transição do ensino para a tatuagem não foi tão desafiadora quanto eu esperava. A única dificuldade real foi equilibrar os dois trabalhos por um tempo, pois precisava terminar o semestre dos meus alunos. Na verdade, minha experiência como professora foi uma grande vantagem quando comecei a tatuar. A maioria dos meus alunos estava prestes a entrar na universidade e, por confiarem em minhas habilidades docentes, quando se tornaram adultos, tornaram-se meus primeiros clientes. O apoio deles foi realmente especial e algo pelo qual sou muito grata.

Seu estilo combina hiperrealismo com a ilustração botânica usando uma paleta de cores vibrantes. Como você desenvolveu essa abordagem característica?

Meu estilo de tatuagem evoluiu a partir de técnicas tradicionais de aquarela e pintura a óleo. Adicionar cores às sombras ou à luz para obter uma expressão de cores mais rica e uma atmosfera específica na pintura é semelhante à forma como ensinei aquarela aos meus alunos. Porém, como as tatuagens são menores que as pinturas, uso cores mais fortes para maximizar o efeito. Isso também foi inspirado em um dos meus artistas americanos favoritos, Wayne Thiebaud. Os temas que desenho com mais frequência, as plantas, refletem o meu gosto pessoal. Adoro plantas e animais, mas sou péssima no cultivo de plantas. Pelo menos é um alívio saber que consigo capturá-las bem em meus desenhos.

Con una formación en escultura y bellas artes, ¿cómo influyen estas disciplinas en tus diseños y composiciones de tatuajes?

Mi formación en escultura me ayuda enormemente a crear efectos tridimensionales en los tatuajes. Puedo imaginar el perfil lateral de un objeto con solo mirarlo desde un ángulo, lo que reduce significativamente los errores de forma durante el proceso de diseño. Como artista que principalmente dibuja plantas y animales, soy muy sensible a la representación precisa. Mi percepción espacial, desarrollada a través de la escultura, es muy útil para determinar si la escala y los movimientos articulares de un animal son viables. Además, mi formación en bellas artes, especialmente en pintura, me ha permitido sentirme cómoda mezclando tintas de tatuaje como si fueran pinturas. Puedo crear los colores que deseo sin preocuparme demasiado por las proporciones de mezcla, lo que me permite lograr tatuajes con colores más ricos.

A natureza desempenha um papel importante na sua inspiração. Você tem um tema botânico favorito para tatuar ou gosta do desafio de novas ideias?

As flores que mais gosto de desenhar são aqueles com muitas pétalas, como rosas ou peônias. Às vezes, completar uma única flor leva muito tempo, mas me permite aprimorar minha capacidade de representar detalhes delicados. No entanto, estou sempre aberta às ideias dos meus clientes. Às vezes me sinto revitalizada por clientes que pedem novos temas nos quais não havia pensado.

As suas tatuagens têm uma qualidade única, quase onírica. Que emoções ou sentimentos você espera evocar em seus clientes por meio de seu trabalho?

A natureza, na sua verdadeira forma, já é bela por si só, mas gosto de acrescentar-lhe algo especial: a cor, para expressar o meu apreço e admiração por ela. Através das minhas cores distintas, espero que as pessoas sintam o calor do sol, a pureza do ar e a sensação de desfrutar tudo isso em harmonia.

Você trabalhou em conjunto com o tatuador Ziho e também ministrou workshops. Você acredita que aprendeu mais guiando os outros ou sendo guiada por si mesma?

Tenho experiência de lecionar há muito tempo, não só em workshops. Acho que, em qualquer tipo de aula, o professor ganha sempre mais que o aluno. Ajuda-me a especificar e estabelecer conceitos que antes tinha apenas vagamente na cabeça e, através das perguntas dos alunos, posso refletir sobre aspectos sobre os quais não tinha pensado profundamente. Além disso, é gratificante construir relacionamentos com aqueles que serão meus futuros colegas.

À medida que os tatuadores de realismo ganham mais experiência, eles muitas vezes passam para projetos de maior escala. Você está interessada em explorar esta opção?

Também tenho vontade de trabalhar em projetos de grande porte. No entanto, tatuagens grandes exigem que os clientes visitem regularmente durante um longo período de tempo, por isso, à medida que estabeleço uma base permanente em algum lugar, pretendo explorar gradualmente tatuagens em um formato maior.

Com a rápida evolução da indústria da tatuagem em Seul, você vê a cidade como seu lar a longo prazo ou está interessada em explorar outras culturas e cenas de tatuagem?

Seul é a cidade onde cresci e um lugar com uma indústria cultural altamente desenvolvida. Os consumidores coreanos têm um gosto artístico excepcional. Como não estou na cultura da tatuagem há muito tempo, a curto e médio prazo quero viver experiências em diversos lugares do mundo, mas a longo prazo gostaria de continuar tatuando em Seul.

Sua coleção pessoal de tatuagens inclui trabalhos de artistas incríveis. Como você escolhe os desenhos e tatuadores em quem você confia para tatuar você?

Embora eu faça tatuagens com cores muito diversas e detalhes complexos, no meu próprio corpo prefiro tatuagens com detalhes e cores mais contidos. Desde que fiz minha primeira tatuagem com o respeitado tatuador coreano Oozy, tive o cuidado de garantir que minhas tatuagens harmonizassem umas com as outras. A maioria das minhas tatuagens tem um significado semelhante ao de um diário e, depois de refletir sobre o tema da tatuagem que desejo, escolho o artista que melhor pode expressá-lo. Depois de decidir sobre o artista, dou-lhe total liberdade criativa.

Muitos aspirantes a tatuadores veem você como uma inspiração. Que conselho você daria para quem quer seguir seus passos?

Eu diria a eles para não terem medo de tentar coisas novas e serem pacientes. Em qualquer área, é preciso fazer algo diferente do que já existe para se destacar e se tornar alguém único e insubstituível. Isso também envolve correr um grande risco. Às vezes, os clientes regulares precisam de tempo para se acostumar e aceitar novas ofertas. Mas se você confia em si mesmo, continue tentando pacientemente até ver os resultados.