Mark D: Mestre da tatuagem em arte conceitual

Explore a mistura única de linhas finas, preto e cinza e desenhos geométricos de Mark D em sua arte conceitual através das tatuagens.

Conheça Mark Drushchenko (também conhecido como Mark D, @markd_tattoo), um tatuador residente em Los Angeles cuja jornada criativa abrange continentes e disciplinas artísticas. Com seis anos de experiência, a carreira de tatuador de Mark começou nos climas gelados da Sibéria, na Rússia, onde ele aprimorou suas habilidades em uma escola de arte. Nos últimos quatro anos, ele se especializou em tatuagens conceituais, desenvolvendo meticulosamente sua abordagem única de composição e visão de design. O talento e a experiência de Mark não só foram exibidos em convenções internacionais de tatuagem em Moscou, Europa e América, mas também lhe renderam um lugar respeitado como jurado na Convenção de Tatuagem de Nova York em 2023 e na NY Empire State Tattoo Expo 2024.

Este papel fundamental expandiu sua visão das tatuagens além da perspectiva puramente de um tatuador para a de um jurado e espectador, aprofundando sua apreciação pelos fundamentos conceituais da arte da tatuagem. Para Mark, as tatuagens transcendem a mera estética – elas narram histórias, encapsulam conceitos e incorporam memórias pessoais. À medida que continua a abraçar novos desafios e ideias inovadoras, cada projeto funciona como uma narrativa única, tecida na pele com precisão e visão criativa. Nesta entrevista, mergulhamos na filosofia artística de Mark, exploramos as influências que moldam o seu trabalho e descobrimos as histórias por trás dos seus designs atraentes.

Como começou a sua jornada artística na Sibéria e o que o levou a se especializar em tatuagens conceituais?

Comecei a fazer tatuagem em Tyumen durante meu último ano de estudos na universidade quando percebi que me sentia mais atraído por atividades criativas e irrestritas. Sempre desenhei; durante os meus anos escolares estudei numa escola de artes e a tatuagem tornou-se uma continuação natural do meu percurso artístico, embora com alguns anos de pausa para a universidade. No início da minha carreira experimentei muito, assumi diferentes estilos de tatuagem para conseguir clientes e ganhar experiência, mas sempre fui atraído por tatuagens em preto e branco. Inicialmente tentei focar no realismo, depois comecei a usar técnicas gráficas com mais frequência e, por fim, cheguei ao estilo que faço agora.

Você pode explicar como integra diferentes elementos em diferentes estilos para criar suas distintas tatuagens gráficas?

Não tenho um plano de ação específico; Apenas trabalho com as ideias dos meus clientes, conto suas histórias por meio de tatuagens e procuro combinar os elementos de forma orgânica, considerando as regras de composição da pintura.

Quem são os tatuadores que mais te influenciaram no desenvolvimento do seu estilo?

Existem muitos tatuadores que me inspiraram e continuam a inspirar, e trabalham em estilos completamente diferentes, então sua pergunta é muito difícil. Provavelmente posso destacar Dmitry Troshin, porque observar seu trabalho foi um dos motivos pelos quais comecei a tatuar, e Balazs Bercsenyi, porque ele foi um dos primeiros tatuadores a criar tatuagens únicas e diferentes de tudo, combinando abstração e realismo/gráficos de maneiras interessantes. Esta foi em grande parte uma personificação visual do que eu queria fazer e me ajudou a moldar meu próprio estilo de tatuagem.

Quais são algumas de suas principais fontes de inspiração ao criar novas tatuagens?

Interesso-me pela arte no sentido mais amplo da palavra e não me limito apenas às tatuagens: visito exposições, museus, observo artes visuais contemporâneas, leio ficção e tenho interesse pela história da arte e pela arte tradicional. Tudo isso me dá muitas ideias que posso usar nas minhas tatuagens junto com as histórias dos meus clientes para sua adaptação visual.

Você poderia nos explicar o seu processo, desde o conceito inicial até a tatuagem final?

Como eu crio tatuagens para meus clientes, o processo começa com a ideia, a história e os princípios que eles desejam visualizar na tatuagem. Às vezes, essas ideias são baseadas em mitos antigos, o que me permite expressar-me através de metáforas. Outras vezes, trabalho com símbolos e imagens, construindo o desenho com foco na composição, tornando o projeto visualmente atraente, ligando e combinando diferentes elementos em uma única narrativa. Apesar da semelhança do processo, cada caso é único e não tenho uma fórmula única.

Como você trabalha junto com os clientes para garantir que suas histórias e ideias sejam refletidas com precisão nas tatuagens?

Acho que já respondi parcialmente a esta pergunta: uma tatuagem é sempre uma colaboração entre a ideia do cliente e a habilidade do tatuador. Pego a ideia do cliente, peço que a descreva e, se possível, apoio com exemplos visuais ou referências. Depois, começo a trabalhar no design e na composição. Durante o processo de design e criação, o mais importante para mim é ter alguma liberdade criativa: menos controle do cliente e mais confiança no meu profissionalismo. Com essa abordagem, a tatuagem agradará não só pelo significado, mas também pela composição, qualidade, e permanecerá visualmente atraente por muitos anos.

Como atuar como jurado em grandes convenções internacionais influenciou sua abordagem em relação à tatuagem?

Julgar em convenções sempre tem impactos diferentes. No ano passado, na Convenção de Tatuagem de Nova York, foi minha primeira experiência como jurado e gostei principalmente do processo e da qualidade do trabalho de outros artistas. Procurei compreender e avaliar as obras em termos de seu posicionamento no corpo, contraste, detalhes e da qualidade geral da execução. Absorvi muita coisa e comecei a experimentar com mais técnicas diferentes.

Em maio deste ano, tive a grande honra de ser convidado como jurado em uma das maiores convenções dos EUA - a New York Empire State Tattoo Expo. O nível dos artistas era muito alto, e muitos projetos me surpreenderam pela escala e originalidade, combinando diferentes técnicas de tatuagem. Isto, claro, inspira-me e dá um novo impulso ao meu desenvolvimento como artista, proporcionando novas ideias para implementação criativa.

Você tem alguma tatuagem particularmente memorável que criou? O que a fez se destacar?

Ultimamente, tenho tentado me concentrar na criação de tatuagens em grande escala. Estou mais interessado em grandes projetos porque são sempre mais desafiadores em termos de composição, oferecendo mais espaço para a criatividade e a oportunidade de implementar ideias diferentes. Com base nisso, o mais memorável para mim são os grandes projetos (mangas, núcleos, mangas para pernas, etc.). Muitos ainda estão em processo de criação, mas também há projetos concluídos que tenho o prazer de apresentar.

O que você acha mais desafiador e gratificante em trabalhar com tatuagens?

Acho que o mais difícil de ser tatuador é manter a mentalidade de aprendiz: é preciso evitar a estagnação, tentar sempre descobrir algo novo, experimentar e se desenvolver como profissional. Acredito que esse também é um ponto forte da nossa profissão porque à medida que você cresce como especialista, você cresce também como pessoa.

Que novos desafios ou projetos você anseia em sua carreira?

Estou aberto a quaisquer ideias e desafios, mas neste momento o meu objetivo é aumentar o número de grandes projetos no meu portfólio (mangas, costas, pernas, etc.).

Que conselho você daria aos aspirantes a tatuadores que desejam desenvolver um estilo semelhante ao seu?

Estudar os fundamentos e as leis da composição na pintura, procurando aplicá-las à tatuagem, e sempre se esforçando para se desenvolver, não tendo medo de novidades e experimentos.