Marina Molist: Da Fine Line de Barcelona a Nova York

A tatuadora catalã Marina Molist compartilha sua evolução na técnica de fine line, a importância da caligrafia e a realização de seu sonho de tatuar em Nova York.

Quando Marina Molist começou a tatuar, o estilo de linhas finas (fine line) ainda era um nicho na Espanha. Embora muitos duvidassem de seu sucesso a longo prazo, ela apostou nas linhas delicadas, uma estética elegante e uma visão bem pessoal da tatuagem. Oito anos depois, essa intuição se converteu em uma carreira internacional que a levou de Barcelona a Nova York, cativando mais de 100.000 seguidores e clientes em todo o mundo.

Reconhecida por suas composições balanceadas, caligrafia singular e sensibilidade artística que mescla técnica e emoção, Marina transformou a tatuagem de linhas finas em muito mais do que uma tendência. Para ela, cada tatuagem é uma colaboração íntima com o cliente, um processo no qual a confiança e a criatividade desempenham um papel fundamental.

Nesta entrevista, conversamos sobre seu começo, a evolução da técnica de fine line, a experiência de tatuar em diferentes cidades ao redor do mundo, sua recente colaboração com a Tatteco e como ele se sente ao olhar para o próprio braço esquerdo, que se tornou o diário visual de toda uma carreira artística.

Você tatua há 7 ou 8 anos. O que da Marina de hoje mais surpreenderia a Marina que começou lá atrás?

Tudo. Acho que nunca imaginei que estaria onde estou agora. Poder viajar pelo mundo criando arte, com tantas pessoas confiando em mim para marcar sua pele para sempre. Ter desenvolvido minha marca pessoal e poder viver, viajar e me conectar com tantas pessoas por causa disso é incrível. Morar em Nova York e tatuar sempre foi um dos meus maiores sonhos.

Quando você começou a tatuar, o estilo de linhas finas não era muito comum na Espanha. O que te levou a escolher esse estilo desde o início?

Era o estilo com o qual eu me sentia mais conectada. Sempre me imaginei com tatuagens, mas tatuagens que não alterassem meu estilo feminino e elegante. Segui minha intuição e acreditei em mim mesma, mesmo que, como você mencionou, não fosse comum na época e muitas pessoas não acreditassem, e hoje eu diria que é um dos estilos mais populares.

Muitas das suas tatuagens de letras são feitas com a sua própria caligrafia. Como você descobriu que essa característica se tornaria uma parte tão pessoal do seu estilo?

Sempre adorei escrever, desde o ensino fundamental, quando fazíamos exercícios de caligrafia, e até hoje, escrevendo em meus cadernos todos os dias. Escrever é uma parte essencial de mim, e a bela caligrafia me fascina. Acho-a incrivelmente elegante, única e especial.

O trabalho com linhas finas não permite erros. Como você se prepara mentalmente e tecnicamente antes de cada tatuagem?

Sinto que, quando começo a tatuar, entro em um estado profundo de concentração. Não há espaço para erros, então preciso garantir que estou 100% focado na tatuagem, na máquina e na pele. Depois de oito anos de prática, sinto que isso é algo que internalizei. Acho que se trata de confiar em si mesmo e aperfeiçoar a técnica a cada dia.

Qual foi o desenho mais especial ou emocionante que já te pediram para tatuar com a sua caligrafia?

Talvez seja sempre especial para mim tatuar pessoas que amo. O fato de toda a minha família ter as minhas tatuagens é algo de que me orgulho muito. Tatuei as palavras "T'estimo" — "Eu te amo" em catalão — no meu pai e na minha mãe.

Suas composições com várias tatuagens pequenas são populares. Como você consegue esse equilíbrio visual?

Sinto que é algo que internalizei; simplesmente faz sentido para mim. Quando vejo uma área específica do corpo e preciso trabalhar em um desenho com várias tatuagens, intuitivamente sei onde colocá-las para criar equilíbrio na pele. Sempre digo que, para mim, misturar elementos com palavras, números e letras proporciona essa paz visual que muitos de nós buscamos.

Você já tatuou em muitas cidades. Como tem sido levar seu estilo para um público internacional? Quão diferentes são os clientes de diferentes países?

Tem sido incrível. Em todas as cidades que visitei, a recepção foi maravilhosa. Adoro ver como as pessoas são diferentes em cada cidade, mas, no meu caso, sempre alcanço o mesmo público. Meus clientes tendem a ter o mesmo estilo e buscam a mesma arte na pele, o que eu adoro, mas vêm de culturas e origens diferentes. Viver essas experiências é muito especial para mim.

Você acha que o estilo fine line é uma tendência passageira ou já se consolidou como um estilo clássico?

Acho que já é um estilo bem estabelecido. Não creio que vá mudar muito, dada a sua simplicidade; acredito que fine line, como o nome sugere, deve ser algo simples e delicado, muitas vezes carregando um significado incrível.

Qual o papel da confiança com os clientes no desenvolvimento de projetos criativos e únicos?

A confiança é uma parte muito importante do processo. Para mim, significa muito que os clientes confiem no meu julgamento, nos meus projetos e na minha visão para criar as suas composições. Eu sempre tento fazer com que as pessoas se sintam muito à vontade e criar um vínculo de confiança. Para mim, é um ritual e uma colaboração entre o cliente e eu. Ambos contribuímos muito para a composição e a moldamos juntos.

Recentemente, você iniciou uma colaboração com a Tatteco para lançar designs de edição limitada no seu estilo. O que te motivou a dar esse passo e como tem sido o processo de adaptação do seu trabalho a esse novo formato?

Sempre achei que seria incrível se pessoas que não querem tatuagens permanentes tivessem a chance de ver como ficariam com desenhos tão delicados, e se pessoas que querem tatuagens pudessem experimentar e se divertir. Acho que é uma ideia genial e estou muito animada para ver o resultado final! O processo tem sido divertido; simplesmente tentei criar uma variedade de elementos que acredito que possam atrair grande parte do meu público.

Como você gostaria que seu trabalho evoluísse nos próximos anos? Você se vê explorando outros estilos ou expandindo seu estúdio?

Não sei, estou num momento em que estou muito feliz com a minha situação atual. Trabalhar entre Nova Iorque e Barcelona é um sonho realizado. Quero que esta fase evolua ao longo dos próximos anos e, quem sabe, consiga estabelecer uma base permanente em ambas as cidades. Quero continuar a viajar de vez em quando e crescer como pessoa e como artista. Quero desfrutar verdadeiramente do presente e ser grata todos os dias por onde estou.

Seu braço esquerdo tem sido sua tela pessoal desde o início. O que significa para você ver essa jornada tatuada em sua própria pele?

É muito especial para mim. Talvez seja a minha parte favorita do corpo por causa do seu significado. Representa a minha evolução como artista e consigo ver todo o meu progresso. Nem todas as tatuagens são perfeitas, já que foi a área onde pratiquei nos meus primeiros anos. E isso destaca-se bastante, o que eu adoro porque representa perfeitamente o meu estilo.

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